芸術とはポルノである エンタメとはストリップである

今回は　世界中の

アート＆エンタメ愛好家を

敵に回す内容となっています



僕は　世界で初めて

「高く評価されるアート＆エンタメ」の原則を解明しました

特に　経済的に早く成功したいという

アーティストの方は　必見です!!!



マキトが　世界を代表する絵画100点を

調査したところ

人物の全裸ないし半裸を描いた作品に

「29点」も該当しました(ﾟoﾟ;;)

特に　幼児は100%全裸です



人物画が評価されやすいのは

確かに理解できます

それにしても　風景画や抽象画も全て含めて

3割が(セミ)ヌードというのは　明らかに異常値です



これが意味するのは







われわれ人間は

「人間自身のヌード」を

最高尚の芸術として

評価する傾向がある







ということです

100%とは言いませんが

芸術の30%くらいは　ヌードだけで説明できてしまいます



彫刻で分かりやすい例は

あのダビデ像です

ミケランジェロは　同性愛者だったため

同性の身体に

「極めて極めて」強い関心を持っていましたw



要するに　現代の造形師が

美少年の等身大フィギュアを作成するような「不純な動機」で

あの超大作を完成させたと考えられるのです



ダビデ像の高さは

5.17mもあります

このサイズの全裸像が

手作業で完成された例は

もちろん　他にありません

(ミロのヴィーナスが203cm)



だからこそ　ダビデ像は

世界一の彫刻作品として

認められているのです



テーマなんて　ぶっちゃけどうでもいいんですw

意識高いアート愛好家のお歴々は

ヌードさえ鑑賞できれば御満悦だからです



あなたが　ミケランジェロを超える

彫刻家として認められたいのであれば

高さ5.17mを超える

巨大なヌード像を「手作業で」彫り上げることです

性別はどちらでも構いません



。。。これは　裏を返せば

ヌードを作成しないアーティストは

どれほどの才能があっても

愛好家から評価されにくいことを意味します



その代表がゴッホです

彼の生前に売れた作品は

1点だけでした



ゴッホは　元宣教師であり

ヌードを描くことは　避けていた節があります

作品の多くが風景画や自画像です

ストイックで　エンタメ性皆無です



日本画が　国際的に

評価されにくいのも

風景画がメインだからです



絵師として　商業的に早く成功したければ

まずは男女問わず「オールヌード」を

完璧に描けるようにしておきましょう

(男子は特に筋肉をリアルに!)



プラス　ネコが上手ければ言うことないですねw

背景が上手くてもカネになりません┐('〜`;)┌



「芸術とポルノを一緒にするな」

という人は

商業的な成功を諦め

あくまで趣味としてアートを究めることをお勧めします







ここからは第2部です

結論から述べると



「ストリップは　全てのエンタメのお手本」です



事実として

より　ストリップに近いエンタメほど

高く評価され　カネになっています

やはり性別は不問です



スポーツは　分かりやすい例です



古代オリンピックでは

全裸で競技が行われていました

当時は　同性愛が奨励される社会だったので

まさに集団ストリップ感覚だったと考えられますw



相撲も　江戸時代から

ふんどし一丁です

他の伝統芸能(歌舞伎など)と比較すれば

その人気は　現代でも圧倒的です



戦後には　プロ柔道も登場しましたが

結局はプロレスに吸収されました

興行的に成功しているのは

ことごとく　タイツやトランクスで

戦う格闘技です



剣道のように

顔まで防具で固めるタイプの競技だと

やはり　チケットが売れません



世界的に見れば

アメフトのような例外もありますが

まさに　米国内限定であって

世界に人気が広がることはありません

(それにアメフトは手足の筋肉が確認できます)



アスリートの「表情」はもちろん

「筋肉」まで鑑賞できることが

エンタメとしての　スポーツの成功条件なのです



かのアントニオ猪木は

現役時代　どんなにコンディションが悪くても

サポーターやテーピングを使用せず

タイツとシューズのみでファイトしました

これは　アスリートの常識では

考えられないことです



猪木は　必ずガウンでリングインし

コールと同時に脱ぎ捨てるという

ルーティーンを崩しませんでした

まさにストリップです

猪木にとって

肉体を美しく見せることは

プロの仕事の一部という考えでした

もちろん日焼けにも注意していました



それだけのプロ意識があればこそ

史上最高のプロレスラーとして

いまだ評価されているのです



極論すれば

Jリーガーも　上半身裸で試合すれば

もっと観客(♀が)増えますw

服をつかむ反則がなくなって　一石二鳥です



もちろん　脱げばいいものでもなくて

競泳では　競技中

背中しか見えないので

どうしてもエンタメ性が不足します



また　ボディビルも

ポージングだけで　動きに乏しいので

会場までいかなくても

切り抜きだけで満足できてしまいます



冬季五輪間近ですが

ウィンタースポーツにおいても

フィギュアスケートの人気は　突出しています



しかし　あれが

レオタードではなく

ジャージで演じる競技だったなら

間違いなく　今の人気はないでしょうw



マイナースポーツの特徴は

「ユニフォームがすぐにイメージできない」

点です

オリエンテーリングの服装って

よく分かりませんよね?



ユニフォームは　競技の人気・認知度に

「決定的」な影響があります

決して軽視すべきではありません



フィギュアスケートは

本戦後のエキシビション(自由衣装)を恒例にするなど

エンタメ性を極めて重んじています

あのサービス精神は　他の競技も

見習うべきでしょう



スポンサーや放映料　入場料などの収入が無ければ

全て　選手自身の持ち出しとなり

結局は　競技そのものが衰退してしまいます(;＿q)



エンタメの本命・ライブにおいても同様です

「歌いやすい」「踊りやすい」からといって

ジャージでステージに立つ

アーティストやダンサーはいませんw



ダンスのパフォーマンスを

最大化するなら

「ハイヒールでステージに立つ」という選択肢は

あり得ないはずです



つまり　エンタメにおいては

ダンスのレベルを下げてでも

脚を綺麗に見せることが　優先されます



「可能な範囲で露出度を高める」

という法則性において

ライブは　ストリップと

完全に一致しています



レディーガガは　この「エンタメの本質」を

完璧に理解し　忠実に実行しました

だからこそ世界一になれたのです

ストリッパーに偏見を持っていたら

あのスタイルは採用できません

もちろん　Adoのような例外はありますが

全てのライブが　影絵スタイルだったら

確実に売り上げは落ちますよね?



音楽やダンスが

プロレベルなのは「スタートライン」です

プラス　ストリップを意識できるかどうかが

あなたが　エンターテイナーとして

商業的に大成できるかどうかの分岐点です



「ストリッパーと一緒にされたくない」

という人は

もともと　エンタメに向いていないので

自らはステージに上がらず

裏方に回ったほうがいいでしょう



マキト恋愛道場公式メールマガジン
「幸せなセレブになる恋愛成功変身術」無料登録
https://www.mag2.com/m/0000170615.html

M.Aの法則

突然ですが　IQクイズです




・゜゜・*:.。..。.:*・゜゜・*:.。. .。.:*・゜゜・*・゜゜・



〇浅尾美和

〇安藤美姫

〇浅田真央(舞)

〇浅倉南

〇鮎川まどか

〇アベ・マリア



・゜゜・*:.。..。.:*・゜゜・*:.。. .。.:*・゜゜・*・゜゜・



。。。彼女たちの共通点

もう　気づきました?



2次元3次元問わず

歴代の人気ヒロインには

なぜか

イニシャル「M.A」が多いんです



MかA　どちらか一方でよければ

「推しの子」アイ

「スパイファミリー」アーニャ

「エヴァンゲリオン」綾波＆アスカ

「進撃の巨人」ミカサ

「銀河鉄道999」メーテル

「ルパン三世」峰不二子

ミンキーモモ

ミッフィー　ミニーマウス。。。など

数えきれません



統計処理しないと

正確なところは　分かりませんが

極端に偏っている印象があります



つまり　日本人は

「m」や「a」を

「ヒロインの音」と認識している

可能性があります



発音は　それ自体が

イメージと連動しているのです

もしも　アーニャの名前が

「ゲーニャ」だったら

ちょっとじゃなくて　すごくイヤですよね(-_-#)



世界中探しても

女子のファーストネームが

濁音で始まるパターンは

ほとんど無いでしょう



それは　全人類共通で

「女子のイメージと合わない」

ためです

逆に「ゲゲゲの鬼太郎」は

あえて　濁音を使って

ネーミングに成功したケースです



お化けの鳴き声って

絶対に





ゲッゲッゲッ





ですよねw



「サササの鬼太郎」とか

「ミミミの鬼太郎」だったら

何のマンガか分かりませんwww



ゲ音だけで　説明が無くても

お化けっぽさが

無意識に伝わるのですヘ(-_-ヘ



ゲ音から生じる妖気こそ

お化けの正体なのかもしれません



日本最古の神は

縄文時代に信仰されていた

「アラハバキ」とされています

今も　各地の神社に

祀られています



そして奇しくも　ムスリムは

「アラー」を信仰しています



時代も　場所も異なるのに

人類は　等しく

「アラ」音を神としてきたのです



言葉には

物理空間と情報空間

両方同時に働きかける

特別な性質があります



言葉は　物理的には

「分子の振動」なので

まぎれもなく物理エネルギーを持ちます



それと同時に

情報エネルギーも生じさせます



だからこそ　旧約聖書には

「言葉は神なり」

とまで記されているのです



なお　日本では

ヤマト王朝の成立により

主神の座は

「アラハバキ」から

「アマテラス」となり

さらに　仏経伝来によって

「アミダ」信仰が広がります



いつの時代にも

日本人は　神仏の名を

a音から始めないと　気が済まないようですw



一方　ヒンドゥーでは

「ブッダ」「ブラフマー」など

ブ音を神聖視する傾向が

あるように思えます



世界では　いまだ

宗教紛争が絶えませんが

その本質は　神の座を巡る

「音同士の戦い」なのかもしれません



マキト恋愛道場公式メールマガジン
「幸せなセレブになる恋愛成功変身術」無料登録
https://www.mag2.com/m/0000170615.html

ヒロインのファーストキスあるある

少女マンガには　誰もが知っている

絶対に外してはいけないレシピが存在します





1.ヒロインは不可抗力でファーストキスを奪われる

2.最終的にその相手と結ばれる





このレシピさえ守っておけば

ど素人でも

まあまあ無難なシナリオが書けますw



いちいち例を出していたら

キリがありませんので

世界的に有名な作品のみ取り上げます



「花より男子」牧野つくしは

暗闇で　道明寺とぶつかった拍子に

ファーストキスを奪われています



しかも　道明寺からは

「オレ様が初めてで光栄に思え」的な

暴言のオマケつきですw



。。。こうして振り返ると

道明寺は　つくづく

サイテー野郎ですねヽ(　￣д￣;)ノ



それでも　読んでいるうちに

だんだん　イケメンに見えてくるから

悪い意味でヤバいです



「美少女戦士セーラームーン」を確認すると

うさぎは　間違ってお酒を飲んで

寝てしまったスキに

タキシード仮面に　ファーストキスを奪われています



。。。これって

「未成年に対する昏睡レ×プ」

ですよねw



「暴獣」道明寺司より

地場衛のほうが

はるかにキチクだったのです



ついでに取り上げると

「君の名は。」に

キスシーンは　ありませんが

タキが　ミツハの

口噛酒を飲んで　タイムスリップしているので

間接キスになっています



これも「未成年の飲酒シーン」なので

今　振り返ると

かなり攻めたシナリオでした

なぜかネットは炎上しませんでしたが。。。



ともあれ　脳の自然な仕組みとして

「好きだからキスされたい」

のではなく

「キスされたから好きになる」

のだと考えられます



この仕組みと　合致しているので

1→2が

鉄板レシピとして受け継がれているんでしょう



「タッチ」の浅倉南に

アンチ女性が多い理由のひとつは

このレシピを守らなかったからでしょう



南は　自分から

ファーストキスを

達也にプレゼントしています

意外に肉食系です



少年マンガと　少女マンガは

レシピが異なるので

仕方ないんですが

女性読者から見ると

「それは違うんじゃない!?(-_-#)」と

なってしまったわけですね



南は　あくまで

「男子にとっての」理想のヒロインであって

女性読者のアバターとしては

どうしても違和感が生じてしまいます



あだち充は　男なので

ヒロインの内面までリアルに描くことは

まず不可能です

手塚治虫でさえ

「女性キャラは苦手」と公言していました



むしろ　AIに

自動生成させた方が

男女どちらが読んでも

納得のシナリオができると思います



今の時点で　YouTubeやサブスクは

おすすめ動画が自動表示されますが

近い将来

「自動編集」に移行するでしょう



つまり　マキトが

アクション映画ばかり見ていると

アクションシーンだけを　自動編集して

流してくれるようになるはずです



次の段階では　動画そのものが

個人のニーズに応じて

自動生成されます

画質も「実写風」「アニメ風」など

好みに応じて自動調整されるでしょう



もはや　クリエイターは

全員失業です。。。



人間自身が　創作しなくなる時代が来ても

天才作家たちが開発した

レシピそのものは

永久に変わらず　受け継がれ続けるはずですヾ(*^▽゜)



マキト恋愛道場公式メールマガジン
「幸せなセレブになる恋愛成功変身術」無料登録
https://www.mag2.com/m/0000170615.html

アーニャをもっと可愛くするには?

あけおめマキトです!

今年も　ゆるゆると

3分間の大爆笑をお届けしてまいりますのでw

引き続きよろしくお願いいたします<(_ _)>



2023新春一発目は

いまや　国民の絶対的マスコット

「SPY×FAMILY」アーニャ特集です!

アーニャ人気の理由のひとつは

「ネーミング」に成功したことです



もし　アーニャの名前が



「アーゴ」

や

「アーボ」

や

「アーギョ」



だったら

。。。かなりイヤですよね(-_-)



ネーミングで失敗すると

他がどんなに良くても

作品全て　台無しです



もし　うる星やつらのラムが

「ゾム」

や

「ドム」



だったら

10周で連載終了だったでしょうw



原則として

ヒロインやマスコットの名前に

濁音は　あまり使わない方がいいですね



ただし　何でも清音にすれば

いいわけではありません



「シン・ゴジラ」が　もし



「シン・コシラ」



だったら

とても怪獣王とは思えませんw



「゛」を取るだけで

イメージは　全然変わってしまいます



「ショショ」


「コルコ13」


「タース・ヘイター」



。。。絶対　一発屋芸人の芸名ですw



力強さを強調したいキャラは

あえて　濁音を使うべきです



ロイドが「ロイト・フォーシャー」だったら

さわやかですが

やや力強さに欠けます



余談ですが

実写映画化が発表された

「CITYHUNTER」主人公の冴羽は

当初　おそらく



「冴羽翔」

ないし

「冴羽涼」



のネーミングだったと思います



海坊主のコードネーム

「隼(ファルコン)」も

たぶん　冴羽のコードだったはずです



こちらのほうが

風を感じさせて　さわやかですが

ハードボイルドな作風に合わせて

あえて　けものへんの「りょう」にしたんでしょう

風早翔太も　たぶん当初は

「颯翔(はやてしょう)」みたいに

お耽美なネーミングだったのを

あえて　普通にしたと思われます



話がそれました<(_ _)>

前回のメルマガでは

漢字のパワーをご紹介しましたが

実は「音」そのものにも

心を操るパワーがあります



アーニャが　もし



「ニャーニャ」



だったら

もっとカワイイですよね?（人´∀｀）

意味もなく名前を連呼したくなりますw



たいていの人は

「ア」より「ニャ」のほうが

カワイイ音と感じるからです



そもそも　原案段階では



「ピーニャ」



だったはずです

彼女のモデルが

「ブラック・ジャック」ピノコであることは

確実だからです

ロイドの表の顔はドクターですよね?

ただ　それでは

あまりにもモデルがバレバレなので

「ピーナッツが好き」に

痕跡を残すにとどめたと思われます



さわやかさを求めるなら



「サーニャ」



でもよかったでしょう



永遠に見ていられるほどカワイイ

あのアーニャでさえ

実は　まだまだ

伸びしろを残しています



デザイン面でいうなら

角よりも

素直に　でっかい魔女帽子の方が

さらにカワイイはずです

2次元3次元問わず

でっかい帽子には

最強の小顔効果があります

日本髪の狙いも　そこにあります



2次元の成功例を出すなら

「銀河鉄道999」のメーテルです

そもそも　あの帽子がなかったら

他の女性キャラと区別できませんw



新しいことを始めようとするより

素直に　過去の成功例を

パクったほうが早いんです



名門校に入学したアーニャが

ボス格男子(ダミアン)を殴るというイベントが

「花男」のパクりであることは

すでに全人類の常識ですw



ダミアンは完全に「道明寺」のなまりだし

モデルは完全に松潤です

ちなみに　アーニャの

「謝って仲直りを申し出る」

という技は

恋愛テクニックとしても　超有効です

ていうか

あなたが何年も復縁できず

悶々としているのは

それをしないからですw



謝罪を受け入れないのは「悪」なので

本当は　先に謝ったほうが

マウントをとれます



ロイド＆ヨルの

仮面夫婦という設定も

「逃げ恥」のパクリですよね

無節操なまでにw

ヒット作のエッセンスをミックスしています

創作って　それでいいんです



パクリでも何でも

要は　面白ければいいわけです

下手にオリジナリティにこだわるほど

かえって　つまらなくなります



今後の展開としては

やはり　素直に

ロイドとヨルの関係を

進展させるべきでしょう



確かに　ヨルは

「仕事」に　一切罪悪感を抱かない

作品随一のサイコ女子ですがw

百戦錬磨のロイド君なら 何とかなるはずですwww



究極の展開としては

「ガーデンがヨルにロイド抹殺を命令する」

ことも考えられます|||(|||ﾟДﾟ|||)|||



この場合　アーニャは

ヨルの心を読んでしまうため

いっそう　話がややこしくなります



どんなシナリオができそうか

皆さんも　お正月の暇つぶしに

考えてみてくださいヾ(*^▽゜)




マキト恋愛道場公式メールマガジン
「幸せなセレブになる恋愛成功変身術」無料登録
https://www.mag2.com/m/0000170615.html

「クロサギ」黒崎のセルフイメージ

ここ数日　あまりにも多くの事件が重なって

まだ混乱していますが

特に「クロサギ」主演中の

平野紫耀ジャニーズ退所発表は

まさに青天の霹靂ですね(ノ_＜。)。 ・゜゜



タッキーの電撃辞任もそうですが

ジャニーズの中で　地殻変動が起きていることは

間違いなさそうです



素直に考えると

契約条件に納得できなかったんでしょう

キンプリは特に仲がいいので

人間関係ではないと思います



今回は　緊急企画として

「クロサギ」主人公・黒崎の

極めて特殊なセルフイメージを

史上初公開します!

僕は　原作クロサギを

完結編まで全巻そろえたほどの

クロサギマニアですw

再ドラマ化は

ずっと待ち望んでいました



原作が終了しているからこそ

描ける脚本もありますからね



「うる星やつら」も　今

再アニメ化されていますが

名作は　繰り返し

リメイクされていくべきでしょう



通常　主人公のセルフイメージは

原作者の分身なのですが

黒崎の場合

原作者と作画者のセルフイメージが

混然一体となっています



こうしたケースは

あまり　例がなく

これが　黒崎を

独特なキャラクターとして

完成させることに貢献しています



原作者の夏原武は

自称・元やくざで

見た目も　そのままのこわもてです((;゜Д゜))

ただし　眼だけは

優しさがあふれていて

本当の悪人ではないことは　一目瞭然です



彼の中にあるのは

全ての詐欺被害者への憐れみと

詐欺師への怒りです



それが　詐欺の手口を暴露する

本作の企画として結実したのでしょう



「この世のシロサギ、俺が全部喰ってやる」



この有名なキャッチコピーは

夏原武からの

全ての詐欺師に対する「宣戦布告」なのです

黒崎とは　詐欺師の天敵・夏原の生きざまそのものです



彼は現在も「正直不動産」原作などで

悪徳商法の手口を暴露し続けています



クロサギは　ジャンルで分ければ

ハードボイルドになるでしょうが

黒崎は　完全な頭脳派で

ハードボイルドガイとして　極めて異例です



背も低く　酒もたばこもやらず

いつもチュッパチャップスをくわえている甘党ですw

もちろんケンカは弱く

どうしても暴力が必要な時は

スタンガンで不意打ちします



「。。。女子かよ!」ってキャラですよねw



これは　クロサギの作画を担当した黒丸が

ごく普通の女性であることを

反映していると考えられます



おそらく　夏原原案では

黒崎は　ハードボイルドの教科書通り

普通にタフガイだったはずです

ムダにwマッチョで　正面戦闘にも強い

文武両道のスーパーマンです



もちろん　男性読者がターゲットなら

それでいいんです

しかし　女性読者が感情移入するには

男臭すぎるので

黒丸サイドから　NGが出たんでしょう



女性が　男の主人公を描くのは

それだけで　大きなストレスになります

(逆も同様)

セルフイメージの同化を避けられないからです



ゆえに　できるだけ

「女子的な男子」にすることが

描き続ける上で　不可欠です



正反対の　夏原と黒丸の化学反応が

黒崎を　前例のないダークヒーローとして

完成させることに成功しました



平野たちは　芸能界まで

卒業するわけではありません

ジャニーズを離れても　活躍できるよう

これからも応援していきましょう



ドラマは　これからが本番です

原作をどうアレンジしてくるのか

僕も楽しみです!ヾ(*^▽゜)



マキト恋愛道場公式メールマガジン
「幸せなセレブになる恋愛成功変身術」無料登録
https://www.mag2.com/m/0000170615.html

「SPY×FAMILY」アーニャのモデルは、あのキャラです!

今回は　いまや

国民的マスコットの地位を固めつつある

「SPY×FAMILY」アーニャのモデルを

世界最速で解明発表します!

https://spy-family.net/



まだスパイファミリーを見てない人は

この機に　見ておくことをお勧めします



凄腕スパイのロイド・フォージャー♂が

ミッションの為

エスパー孤児のアーニャ♀

殺し屋のヨル♀と

お互いの正体を隠したまま　疑似家族を築く物語です



企画のお手本は　題名を見たまんま

「暗殺教室」でしょう

「サザエさん」と「あさりちゃん」みたいなものですw



なので　ロイドとヨルのベースは

烏間＆ビッチ先生だと考えられます

(もちろん根本は007とボンドガールですが)



烏間は　元特殊部隊エリートでした

戦闘能力の高さは　ロイドに受け継がれています

ロイドのコードネーム「黄昏」は

「烏」からの連想でしょう



ヨルに至っては　ビッチ先生の

殺し屋の設定を

ノーアレンジで　そのままパクっていますw



暗殺教室は　おそらく

史上最も完成度の高い作品のひとつです

最高のお手本を選んだことこそ

スパイファミリーが成功した理由でしょう



ヨルには　もうひとり

明らかなモデルが存在します

「恋は雨上がりのように」ヒロイン

橘あきらです

そもそも　顔のデザインや黒髪が

あきらそのものです

彼女の所属する組織は「ガーデン」

ボスは「店長」と呼ばれていますw



ファーストネームの「ヨル」は「あきら」に

コードネームの「いばら姫」は

「橘」にかけてますよね?



年齢も　27歳と

あきらのちょうど10歳上です



もはや　モデルを

隠そうともしてないですねw



橘あきらは　デザインでは間違いなく

21世紀最高の2次元ヒロインでしょう

やはり　最高のお手本を選んでいます



そして　アーニャのモデルは

伝説の名作

「ブラックジャック」のピノコです

リボンの位置(ネコ耳ポイント)まで

ピタリと一致します

だから　ロイドのカバーは

ドクターという設定なんですね



ピノコが　戦後マンガ史上

最高の2次元マスコットであることは　明らかです

とことん　最高のお手本に

こだわってますね



。。。ただし　これだけでは

「アーニャ」という名前の由来や

エスパー設定のルーツは　分かりません



これが　一番難しかったんですが

アーニャの　もうひとりのモデルは

「ゲゲゲの鬼太郎」アニメ6期に登場した

魔女のアニエスです

「アーニャ」という名前は

「アニエス」のなまりです

「ニャ」つけると何でも可愛くなりますからねw



アニエスは魔女なので　もちろんエスパーです

全身黒コーデも　アーニャに受け継がれています



。。。マキトも　そろそろ

MI6にスカウトされそうですw



前世代の名作の遺伝子が

新作に受け継がれて　進化していく点で

マンガやアニメは　生命体にそっくりです



アニメーションの語源は　アニミズムです

アニメは　質量を持たない

2次元の生命体なのですヾ(*^▽゜)



ストーリー創造の極意
https://note.com/makito1renai/n/ndb9bd000940f

恋柱・甘露寺蜜璃のセルフイメージ

ほとんど知られていませんが

医師会は　野外でマスクしないことを

「推奨」しています



オミクロンより　熱中症の方が

はるかに危険だからです

オミクロンの死亡率は　ほぼゼロですが

熱中症は　悪化すれば全員が死亡します



専門家は　マスクしなくていいのではなく

「外せ」と呼びかけているのです



そもそも　空気感染に対して

マスクは気休めにしかなりません



にもかかわらず　科学憎悪の日本人は

命懸けで　まなじりを決して

一億玉砕精神でマスクを着け続けていますw

。。。これは戦争に負けるわけです



僕の予言は　不吉なものほど

よく当たりますね



子どもの日には　間に合いませんでしたがw

今回は　アニメ特集です

先日　こんなリクエストをいただきました




*:・'゜☆。,:*:・'゜☆゜'・:*:,。,:*:・'゜:*:・'゜☆。,:*:



マキト様

いつもメルマガ、noteを
購読させていただいてます。

鬼滅の刃のネタ、
楽しませていただきました。
最近原作を読んで夢中になりました。

鬼滅の刃の登場キャラで
マキトさんに書いてほしい題材があります。
伊黒小芭内&甘露寺蜜璃についてです。

この2人は
セルフイメージ的にはどうでしょうか？
鬼殺隊という戦う世界に身を投じてるので
2人ともテストステロン(暴君、女王)は高そうと感じました。



☆セルフイメージとは?
http://makito.livedoor.biz/archives/cat_50050247.html




*:・'゜☆。,:*:・'゜☆゜'・:*:,。,:*:・'゜:*:・'゜☆。,:*:





確かに　鬼殺隊である以上

テストステロンの高さは

全員に共通しています



その上で　恋愛系セルフイメージには

かなりの個人差が見られます

まず　蜜璃ですが

あの惚れっぽい性格は

明確にドーパミン過剰です

小悪魔タイプと考えて　間違いないでしょう



なお　彼女のモデルは

「うる星やつら」で

保健室に勤務していた　サクラ先生です

だから　蜜璃は

「桜餅」大好きという設定なんですね



サクラ先生も　大食いで怪力

スタイル抜群というキャラでした



保健教員にして巫女なので

常に白衣を着用しており

蜜璃の羽織が白無地なのは

ここから来ていると考えられます



ただし　胸を露出した

独特のデザインは

「ジョジョ」第5部の主役

ジョルノ・ジョバァーナあたりがモデルでしょう

鬼滅の刃は

「うる星やつら」と「ジョジョ」のアレンジを

多用しているので

モデルは　そこからだいたい見つかります



余談ですが

炎柱・煉獄のモデルは

ジョジョ第3部の

「マジシャンズレッド」アヴドゥルです

猗窩座のモデルは　スタープラチナでしょう



発表し忘れてましたが

炭治郎のモデルは

たぶん　ジョナサン・ジョースターです

「水の呼吸」は「波紋」のアレンジです



話を戻します

蜜璃の戦闘シーンが　新体操なのは

「うる星やつら」と共に　サンデーの二枚看板だった

「タッチ」の浅倉南だと思います

ピンクの髪は「ミンキーモモ」かもしれません



伊黒小芭内のモデルは

確実に　ゲゲゲの鬼太郎です

髪型やボーダーの羽織に

その名残が残っています

伊黒は　生まれつき

片目が見えない設定です

鬼太郎も　生まれてすぐに

片目を潰しています



ペットの白蛇は

目玉オヤジの代わりですw



極めつけに　鬼太郎には

「胃の中にヘビを飼っている」という

知られざる設定があります



伊黒のセルフイメージは

「草食」が暴走しています



彼は　家族によって

鬼に　生贄として差し出されましたが

どうにか脱走します



怒った鬼によって

家族は　皆殺しにされ

伊黒は　深い罪悪感を抱えて生きています



そもそも　伊黒は

自分の命を守っただけです

悪いのは　100％鬼なのだから

彼には　何の罪もありません



背負わなくていい罪悪感まで

抱えてしまうのは

エストロゲン過剰のシグナルです



自分から　蜜璃に

プロポーズできなかったのは

まさに　彼が

草食男子であることを示しているのです



マキト恋愛道場公式メールマガジン
「幸せなセレブになる恋愛成功変身術」無料登録
https://www.mag2.com/m/0000170615.html

「鬼滅の刃」魘夢の名前の由来は?

今回は久々に

「鬼滅謎解き」をお送りします!



大人向けの内容なので

未成年の方は　残念ですが

このまま削除してください（＞人＜）



鬼滅には　まだまだ

アニメ化されていない原作が

大量に残されているので

ブームは　数年続くでしょう



この作品は　王道少年マンガであると同時に

ありとあらゆるタブーが

暗喩として盛り込まれています



つまり　合法的な

サブリミナル効果が入っているので

これほどの人気が出たのです



今回は　かの有名な

「パワハラ上司」シーンを

解説していきましょうw

まず　無惨がなぜ

女装して現れたかですが

原作者の　最初のイメージでは

「無惨が男、下弦は全員女」

だったはずです



魘夢(えんむ)が

女性的なルックスなのは

その名残です

あのシーンでは　ほとんどの女性読者は

同性の無惨ではなく

異性であるはずの魘夢が

アバターになるはずです

そうなるように構成されています



あのシーンには

サディストのご主人様が

理不尽な言いがかりをつけて

女奴隷たちを　次々に

惨殺していくイメージが

秘められているのです|||(|||ﾟДﾟ|||)|||



それでは　表現が

あまりにもストレートなので

あえて　男女逆にして

描かれています



魘夢にとっては

ライバルたちが　全員

目の前でご主人様に処刑され

自分だけが　特別に

「体液を注入」していただけたのだから

奴隷として　最高の勝利です



パワハラ上司のシーンは

ドMな読者ほど

女性ホルモンがアガるように

描かれているのです



。。。もう　お分かりですね?

魘夢の　名前の由来は

そのまんま「M」ですw



ちなみに　具体的なモデルは

「ジョジョ」第3部に登場した

ヴァニラ・アイスだと思われます

アイスも　主君DIOに絶対の忠誠を示し

DIOの血を与えられています

(ちなみに無惨のモデルはDIO)

つまり　パワハラ上司のシーンそのものが

ジョジョのアレンジになっています

今の子どもには　分かりませんからねw



鬼滅のイメージの骨格にあるのは

かなりハードコアな「レディコミ」だと

考えていいでしょう



ヒロイン竈門禰豆子からして

家族を皆殺しにされた上に

わずか12歳で　無理やり「体液を注入」され

メンタルが崩壊してしまいます



爆血は　もちろん

自傷のマンガ的表現です

読者が　無意識のうちに

サバイバー少女をイメージするよう

巧みに刷り込んでいるのです



無惨は　それでも飽き足らず

禰豆子を食べることまで

望んでいます

これはもちろん　カニバリズムの暗喩です



鬼滅には　リアリティを求めた結果として

グロテスクな描写も多く

どうしても　一定のアンチが存在します



とりわけ

「子どもには見せたくない」という保護者は

少なくないでしょう



かつて　手塚治虫は

「大人が眉をひそめるほど良いマンガ」

という持論を貫きました



手塚マンガは

悪書追放運動の槍玉にあげられ

校庭に積み上げられて

焚書されたこともあったのです



その意味では　鬼滅こそ

今日において　最も

手塚イズムを体現しているのかもしれません



このような　挑戦的な作品が

天下の少年ジャンプで連載された事実は

マンガが　カウンターカルチャーとして

健全に機能していることを

証明していると言えるでしょう



インターネットも　かつては

まさにカウンターカルチャーでした



しかし　大手企業やSNSによる

商業化が進み

過剰な自己規制によって

すっかり　お行儀のいい

御用メディアになっていますヽ(　￣д￣;)ノ



僕のメルマガは　最後まで

声なき声を代弁する

カウンターカルチャーでありたいと思っています



マキト恋愛道場公式メールマガジン
「幸せなセレブになる恋愛成功変身術」無料登録
https://www.mag2.com/m/0000170615.html

「鬼滅」ブレイクに時間がかかった理由

「鬼滅の刃」は　2016年に

原作の連載がスタートしましたが

アニメ化されるまでに　3年かかっています



ここで　ようやく一般に認知されて

現在のグローバルブレイクに至るのですが

作品のポテンシャルから見ると

時間がかかりすぎたことも事実ですσ(^_^;)?



連載が終わっているのに

アニメ化されているのは

まだ半分以下ですからね



こうなったのは　ちゃんと理由があります

ヒントは

「男性読者から見た」

竈門兄妹の印象です

鬼滅は

少年ジャンプで連載されたので

まずは　少年読者に

大きく支持されなくてはいけません



しかし　竈門兄妹は

この点で

けっこう大きなルール違反を

侵しているのです



まずは　禰豆子ですが

口枷で常時

顔の一部が隠れています



脳には　顔を認知するための

専門の領域があります



「異性の美しい顔」を見ると

この領域が刺激され

ドーパミンがアガります



顔領域の活動は

男性のほうが活発だと考えられます

なので　男子は

異性を評価する場合

顔を　より重視するのです



コロナで　みんなマスクをつけるようになって

世界的に結婚や出産が激減したのも

それが　最大の理由です

あなたの顔が見えないと

彼は　恋愛感情がアガらないのです



ヒロインの顔が　十分に見えないのは

少年マンガにおいて

かなり深刻なルール違反となります(=＿=;)



人気投票で

禰豆子が　意外に伸びないのも

男性読者からの支持不足があるはずです



禰豆子は　手が拘束されていないので

口枷は　その気になれば

いつでも自力で外せますよね?

完全に　設定のバグです



あれは　無意味というか

「無い方がいい」小道具です

少なくとも　男子目線では。。。



どうしても口枷を残すなら

禰豆子を後ろ手で縛っておかなければ　おかしいのです

それなら「蹴りで戦う」のも

自然な流れになります

(おそらく当初はこの設定だったと思われる)



たぶん　原案に対して

「少女の手を縛るのは表現上過激すぎる」
「子どもがマネすると危ない」

ということで

中途半端に口枷だけ残すことになったのでしょう



ここは　連載前に

バグを発見できなかった

編集部の大きなミスですね



そして　炭治郎は

主役でありながら

禰豆子・義勇・善逸などと比べて

キャラクターの完成度が劣ります



当初　炭治郎は

主役の予定ではなかったそうですが

ストーリーの構成上

急遽　抜擢されました



そのため

キャラを完成させる時間が

無かったのでしょう



炭治郎と言えば

「水の呼吸」ですが

少年マンガの主役にしては

地味な設定です



そもそも　何で

「炭」なのに「水」なのか分かりませんw

素直に考えたら「炎」ですよね



名前のことはともかく

主役の炭治郎には

最初から「日の呼吸」を使わせるべきでした

スタートダッシュは重要です



余談ですが

呼吸法の特訓で超常的な能力を開花させるシナリオは

「ジョジョ」の波紋修行をパクっています



日輪刀も

黒の一刀流は

主役として　地味すぎます



日本刀は　武器のチョイスとして

悪くないのですが

鬼滅では　鬼殺隊が

みんな刀で戦うので

主役の個性が薄れてしまいます



炭治郎を主役に据えるならば

武器にも「特別感」が必要です



炭治郎だけ　二刀流にしても良かったでしょう

間違いなく　一刀より少年人気は上がります



宮本武蔵が

剣豪の中で　随一の人気を誇っているのは

生涯無敵だっただけでなく

二刀流がカッコいいからでもあるのです



伊之助は　二刀流ではなく

斬馬刀みたいな　巨大な太刀を

豪快に振り回す方が　キャラに合っています



あと　デザイン面では

隊服がモンペ型なので

重心が低く見えてしまうのも問題です



大正時代のお話なので

素直に　ストレートパンツで良かったでしょう

陸軍服を意識しすぎです

例の耳飾りもそうですが

この作品は

原作者の政治的ポリシーが　表に出すぎです

その点も　アンチ鬼滅を生んでしまう

理由のひとつです



また「ヒロインが実の妹」

という設定も　ネックになっています



男性読者にとって　アバターは

当然　炭治郎です

すると「いもうと萌え属性」の読者はともかくw

一般のノーマルな読者にとって

禰豆子を愛するのは　タブーになってしまいます



少なくとも　カナヲが登場するまで

「炭治郎にとってのヒロイン」がいなかったので

それも　すぐに人気が爆発しなかった要因です



つまり　鬼滅の刃は

けっこう見切り発車で始まっているのです



幸いにも

シナリオと脇役たちの完成度が高かったので

主役・ヒロインの魅力不足をフォローして

どうにか　後から盛り返すことができました



原作者の経験不足は　仕方ありません

事実上の新人ですからね

責任が大きいのは

少年マンガの基本を　きちんと指導できなかった

ジャンプ編集部でしょう



長年　ジャンプを読んできた人なら

80年代の黄金時代に比べて

明らかに作品全体の質が落ちていることを

実感しているはずです



これは　才能あるクリエイターが

ゲームの世界に流れてしまったこともありますが

一番の原因は

編集部に「ヒット作のレシピ」が

断片的にしか　受け継がれていないからでしょう



もともと知らないから

新人作家に指導することもできません



天下のジャンプでさえ　そうなのだから

他の出版社は　推して知るべしです



僕が　あえて

「ストーリー創造の極意」公開に踏み切ったのは

手塚治虫以来　連綿と受け継がれてきた

プロの創作レシピを　後世に伝えたいがためなのですヾ(*^▽゜)





ストーリー創造の極意
https://note.com/makito1renai/n/ndb9bd000940f




※noteのフォローもお願いします!

鬼滅の刃は「あの童話」のリメイクだった!

「鬼滅の刃」キャラクターに

いくら　魅力があっても

ストーリーの出来が悪かったら

ここまでの人気には　ならなかったでしょう



実をいうと　鬼滅は

超一流の作家の間だけで

極秘に受け継がれてきた

最強シナリオを用いています



そのシナリオとは。。。





「ヒロインの死」

　　　↓

「ヒロイン救出」





です



このシナリオは

ほとんど間違いなくヒットすることが

歴史から　証明されています



そのルーツと考えられるのは

かの「白雪姫」です

毒リンゴで　仮死状態になった白雪姫の前に

ホワイトナイト(王子様)が現れ

キスで蘇生させるという流れは

ディズニーが完成させたとされます



鬼滅では　禰豆子が

無惨の毒で　強制的に鬼化されることで

人間としての「死」が表現されています



「半年間眠り続けた」というエピソードにも

白雪姫の影響が見て取れます



炭治郎たちが　無惨を滅ぼし

人間の少女に戻ったのが

「救出」に当たります



すなわち　鬼滅とは

本質的に見ると

白雪姫のリメイクだったのです

シナリオの骨格は　まったく一緒です



ホワイトナイトは

もちろん炭治郎ですが

彼の力不足を

義勇が補っています(特に初期)



実は　つい最近も

白雪姫をリメイクした

ある　日本アニメが

社会現象を巻き起こしました



。。。そうです

新海誠監督の

「君の名は。」

です

物語の中盤

ヒロイン三葉が

瀧の時間軸では

すでに亡くなっていることが明かされます



そこから　三葉を救うための

瀧のチャレンジが始まります



もし　立場が逆で

三葉が瀧を救うお話だったら

かなりガッカリですよねw

少なくとも　興行収入は

半分以下だったでしょう



ヒロイン救出だけのシナリオなら

素人でも作れます

その前に　まず

一回ヒロインをコロすのが

プロしか知らない　シナリオ作成の奥義なのです



鬼滅は　スキのないことに

間違いなく読者の共感を得られるイベント

「リベンジ」も採用しています



家族を惨殺された竈門兄妹が

仇を討つというシナリオは

「正義の怒り」として

誰もが納得できます



全ての怒りが

ラスボス鬼舞辻無惨に集中するよう

描かれていることも　ポイントです



リベンジが果たされると

読者のテンションが下がってしまうので

リベンジ達成は　ラストでなくてはならないのです



白雪姫も

王子様との婚礼当日

継母が処刑され

最後にリベンジが果たされます



要するに

鬼滅が　ここまでブレイクしたのは

白雪姫ばりの

「王道中の王道」ストーリーを

最後まで貫いたからです



真新しいことをやったのではなく

クラシックに　基本に忠実なストーリーだからこそ

あれだけ面白いのです



中には　奇をてらって

あえて読者を裏切るような

シナリオにする作品もありますが

だいたい　その時点で人気は落ちます



「デスノート」も

キラとの知恵比べに敗れて

Lが死んでから

面白くないですよね?



実写(劇場版)は

マツケン演じるLが

見事　知恵比べに勝利しました

あの方が原作よりスッキリします



ムダに読者を裏切る意味はありません

まず　王道シナリオの組み立てを

しっかり学ぶことこそが

プロに求められるのですヾ(*^▽゜)




ストーリー創造の極意
https://note.com/makito1renai/n/ndb9bd000940f




※noteのフォローもお願いします!

なぜ炭治郎は「兄」なのか?

「鬼滅の刃」のキャラクター配置は

いうまでもなく　禰豆子が核になっています



前回の記事でも紹介したように

https://note.com/makito1renai/n/nd7b1da26a30a

禰豆子のモデルは「うる星やつら」ラムなので

ダーリン(諸星あたる)をモデルにした善逸が

自動的にパートナーとなります



したがって

初期の構想においては

善逸が主人公だった可能性があります

(炭治郎が主役になったのは連載直前)



実際　善逸は

脇役に置くのがもったいないくらいの

極めて完成されたキャラクターです

2020年に　ジャンプ誌上で実施された人気投票でも

主役の炭治郎に　ほぼダブルスコアで

堂々1位を獲得しています



具体的には　女好きの諸星あたるに

「ネガティブだが本番だけは強い」

碇シンジのキャラも重ねられています



何より　禰豆子に対してだけは

風早君並みの

一本気な純愛を貫きます



おそらく　原作者にとっても

一番のお気に入りキャラだろうし

その愛が　脇役ポジションであっても

ちゃんと読者に伝わっているのです



ただし　善逸のセルフイメージを確認すると

「遊び人」「草食」「紳士」は

ひとまず十分としても

「暴君」「いい人」は大きく不足しています

※男子の5大セルフイメージとは
http://makito.livedoor.biz/archives/51799301.html



分かりやすく言うと

ドMの女子や

守られたい女子にとっては

善逸だけでは　物足りません



そこで　登場するのが

禰豆子の全てを支配し　奪おうとする悪魔

鬼舞辻無惨です

無惨は

禰豆子の家族を皆殺しにし

精神を崩壊させ

身体を鬼に変えてしまい

最終的には食べようとします(|||ﾟДﾟ|||)



この　猟奇的な執着心・支配欲こそ

鬼なりの　禰豆子に対する

歪んだ「愛」なのでしょう



一点の曇りもない

純サディストであり

全てのMを「満足」させる

悪の魅力を備えています



善逸が　草食系の極みであるなら

無惨こそ　肉食系の極みなのです



これで　大部分の女子は

満足できますが

守られたい女子だけは

まだ　物足りません



そこで　必要になる男子こそ

主人公・炭治郎です

炭治郎の行動原理は

全て「禰豆子を守る」という

一点に集約されます



なおかつ　その愛は

一切の見返りを求めない

無償の愛です

兄というより　父の愛に近いですね



だからこそ　炭治郎は

禰豆子の恋人ではなく

「肉親」である必要があったのです



「惜しみなく奪う」無惨と

「惜しみなく与える」炭治郎は

まさに　光と影のような関係です

どちらが欠けても　禰豆子を中心とした

愛のバランスが崩れてしまいます



他には　ビジュアル担当として

冨岡義勇や嘴平伊之助も重要ですね

義勇は超正統派イケメンであり

伊之助も　完成された肉体派イケメンです



このように　鬼滅のキャラクターは

絶対的ヒロイン禰豆子を核に

様々な役割を分担したイケメンが

配置される「逆ハーレム構造」になっています



これは　少年マンガとして

異例な組み立て方かもしれませんが

それこそ　鬼滅が

女性ファンの絶大な支持を集める

最大の理由なのですヾ(*^▽゜)






ストーリー創造の極意
https://note.com/makito1renai/n/ndb9bd000940f




※noteのフォローもお願いします!

禰豆子のモデルは、あの人気ヒロインだった!

「鬼滅の刃」ブームは

主に　10代から30代の成人女性が

牽引してきたと言われています



この層の読者にとって

アバターとなるキャラは

ほとんどが禰豆子になります



つまり　鬼滅とは

主人公の炭治郎以上に

ヒロイン禰豆子の存在に

依存した作品なのです

(事実、炭治郎はもともと主役の予定ではなかった)



ストーリーの中心には

常に　禰豆子がいます



しかし　どのように

竈門禰豆子というキャラクターが創作されたのか

いまだ　謎に包まれています



マキトは　こういうのを突き止めるのは得意なので

ベースとなっているキャラは

すぐに気づきました



おそらく　世界初の発見ですが

禰豆子のモデルは

80年代を代表するアニメヒロイン

「うる星やつら」のラムです

95％以上　的中しているはずです



何より　2人とも

「鬼ヒロイン」ですよね?

日本の歴史上

ベスト10に入るであろうアニメヒロインのうち

たまたま2人に　角と牙が生えていた。。。なんてことは

偶然では　ありえません



故意に　ラムに似せたとしか

説明がつかないのです

爆血も　ラムの電撃を

アレンジした技だと考えられます

もちろん　これだけで

ラムがモデルだと断定したわけではありません

決め手は　将来の夫

我妻善逸の存在です

善逸は　同性が見てもドン引きするくらいの

病的なオンナ好きですw



善逸に肩を並べるキャラといったら

「うる星やつら」の

諸星あたるくらいしかいません







。。。うる星やつら!?(＠_＠;)



善逸が　ラムのダーリンそっくりな事まで

偶然の一致で　説明できるのでしょうか?



極めつけに

善逸の髪が脱色されたのは

「雷に打たれたから」

でしたよね?。。。

明らかに

ラム＆あたるをモデルとして

禰豆子＆善逸が　同時にデザインされたと

考えるのが　自然です

脇役の善逸が　正ヒロイン禰豆子と結婚したのは

その名残でしょう



禰豆子が　これほど成功した

最大の理由は

人気ヒロインのレジェンドを

お手本に選んだからだったのです



ヒロインを創作するには

ちゃんと「プロのルール」があり

禰豆子も当然　そのルールを

忠実に実行しています



もちろん　ラムだけがモデルではなく

戦闘時に大人化するアイディアは

「キューティーハニー」

あたりから持ってきています



古い作品をパクっても

今の子どもには　バレませんからねw



禰豆子は　子ども化も大人化も自由自在です

それにより　大人から子どもまで

幅広い女子のアバターとして機能するのです



善逸が　寝ると突然強くなるのは

「眠狂四郎」からヒントを得ているのでしょう

狂四郎は　日本人と白人の混血なので

善逸を金髪にしたと思われます



このように　原作者の吾峠呼世晴は

昭和のヒット作まで　相当勉強していて

その成果が　鬼滅の

至る場面に盛り込まれています



古い作品をモデルにするほど

今の若者にとっては

逆に　新鮮に映ります



まさか　令和の世の中で

「時代劇」がギガブレイクするとは

誰が予想したでしょうか?



「プロしか知らない秘伝の創作ルール」を知っていれば

特別な才能がなくても

魅力あふれるキャラクターやストーリーを創造することが

可能なのですヾ(*^▽゜)







ストーリー創造の極意
https://note.com/makito1renai/n/ndb9bd000940f




※noteのフォローもお願いします!

竈門禰豆子を見るだけでセロトニンが増える

「鬼滅の刃」には

読者のホルモンバランスをコントロールする

数々の暗示が入っています



その代表が

ヒロイン竈門禰豆子の「口枷」です

禰豆子は　常に

咬筋を弛緩させ

口を開けっ放しで生活していることになります



あまり　知られていませんが

口を　パカッと開けるだけで

脳波が変わります



口が乾くのを防ぐため

人は通常　無意識のうちに

咬筋を締めて

口を閉じています



よく　脱力の大切さが説かれますが

本当に顔を脱力したら

アごの重さで　自然に

口が開くはずですよね?



本当に顔の筋肉をゆるめると

連動して　首回りもゆるみます

また　頭の筋膜もゆるむので

肩回りの緊張も解けます



「口を開ける」ことこそ

脱力の極意なのですヘ（´ｏ｀）ヘ

トップアスリートでさえ

このレベルまで脱力している選手は

滅多に見られません



マイケル・ジョーダンは

プレイの最中に　よく舌を出していましたが

これは　彼の脱力が

とてつもなく深かったことを物語ります



口を開くことで

副交感神経優位になり

α波が強まります

リラックスが深まって　セロトニンが分泌され

精神が　深く静かに安定します



「喋る(歌う)とリラックスする」という経験則も

口を開くことで

首や肩の緊張が解けるメカニズムで

説明可能です



開口に「閉眼」を組み合わせると

まさに　一瞬で

脳波が切り替わります

ぜひ　今　試してみましょう



鬼滅を読んでいる時

女性読者のアバターは　だいたい禰豆子です

つまり　禰豆子のリラックスが

無意識レベルであなたに乗り移り

セロトニンがアガります



禰豆子を見ると　なぜか

「安心する」「落ち着く」のは

そのような原理が働いているためなのです

。。。それだけでなく

禰豆子には

βエンドルフィンがアガる仕掛けまで

施されています



口枷は　もともと

捕虜や罪人の

拘束・拷問のための用具です



当然　喋ることはできず

よだれもたれ流しになり

リアルに考えたら

口枷したままの生活は

かなりのストレスです



苦痛が高まると

それを解消するため

βエンドルフィンが放出されます



βエンドルフィンは　免疫力を高めるため

がんの予防効果もあります



さらに　禰豆子は

出血シーンが異常なまでに

多いヒロインです

外傷で出血すると

ただちにβエンドルフィンがアガります

その鎮痛作用は　モルヒネの6.5倍に及びます



オーバートレーニングで故障してしまう人や

セルフカットに依存してしまう人は

生まれつき　βエンドルフィンが

過剰に働きやすい体質であると考えられます



そういう人は

自らが苦痛を体験しなくても

禰豆子の出血シーンを見るだけで

βエンドルフィンがアガり

ストレスが消失します



いわば　禰豆子は

世界中の少女のセルフカットを防ぐため

身代わりに　血を流し続けてきたのです



ただしもちろん　世の中には

βエンドルフィンがアガりにくい人も大勢います

そのタイプの人が　鬼滅の出血シーンを見ると

痛みのイメージしか伝わらず

不快感しか残りません



それが　世の中に

一定数のアンチ鬼滅が存在する

本質的な理由なのです



マキトは　出血シーンを活用する演出法を

「グロテスク」と名付けています



上記の理由で　グロテスクは

好き嫌いが大きく分かれてしまいます

また　国によっては

表現に厳しい規制もあります



そもそも　鬼滅は

グロテスクのような小技に頼らなくても

十分に　世界中のファンを満足させられる

高い完成度を誇ります



今後　劇場版を

世界で展開していくにあたっては

グロテスクのカットも

選択肢に入ってくるでしょうヾ(*^▽゜)




ストーリー創造の極意
https://note.com/makito1renai/n/ndb9bd000940f




※noteのフォローもお願いします!

なぜ鬼舞辻無惨は「セクシー」なのか?

原作が終了した「鬼滅の刃」ですが

劇場版は　海外でも大ブームを巻き起こしています



原作のストックは　大量に残っているので

コロナ後も　鬼滅ブームは

続いていくでしょう



鬼滅は　王道バトルマンガでありながら

女子にも　非常に高い人気を誇っています



なぜかというと

強制的に　女性ホルモン(エストロゲン)をアゲてしまう

高級な催眠暗示が入っているからです



エストロゲンがアガると

連動して

セロトニン・オキシトシン・プロラクチンもアガり

幸福度が高まります



もちろん　ラブシーンでも

女性ホルモンはアガりますが

それは「暗示」とは言いませんよねw



意識のフィルターをすり抜けてしまう分

暗示のほうが　より

ダイレクトに無意識に届きます



具体的には

ラスボス鬼舞辻無惨を見るだけで

女性ホルモンが増えます

それは　無惨が

異常なまでに支配欲が強い

残忍なサディストだからです(ﾟoﾟ;;)



ここは　あなたの人生を

左右しかねない話なので

忘れないでください







あなた(女性)の脳は



サディストを見ると



生理的反射で女性ホルモンを増やします










無惨の如く

「暴威と恐怖で群れを支配する」のは

自然界では　強いオスだけの特権です



つまり　動物レベルで見ると

サディスティックなボスほど

男性ホルモンが高く

精子(遺伝子)の質も高いと考えられます



より　質の高いタネを仕入れるためw

あなたの脳は

サディストにほど惹かれる本能があるのです



もちろん　これは

単なる「発情」現象なので

本当にサディストと付き合ってはいけません



お酒が入ると　エストロゲン過剰となり

サディストに惹かれやすくなるため　警戒が必要です

「飲みながら男を選ぶと失敗する」と

覚えておいてください



無惨は　物語の中で

同情の余地がない

徹底した悪として描かれています

清々しいほどの　純粋サイコパスです|||(|||ﾟДﾟ|||)|||

心を読むことで

配下の鬼たちには

密かに不満を抱くことすら許しません

文字通り　心の底まで

絶対服従することを求めるのです



異常なまでの　無惨の支配欲には

男性ホルモンの高さが表現されています



分かりやすく言うと

ドMな女子にとっては　無惨こそが

理想のイケメンなのです



サディストやサイコパスを出せば

女性読者にウケると

覚えておけばいいでしょう



もちろん　ラスボスとしての基本も

無惨は　忠実に実行しています



ラスボスの条件は　何より

「絶対的に強い」ことです

一対一では　炭治郎も

全く歯が立たなかったでしょう



関係者全員の集中攻撃によって

ようやく　倒せたわけですが

少年マンガのラスボスは

あのくらいしぶとく描かなければいけません



もうひとつ

無惨がラスボスとして模範的なのは

自らを頂点とした

「悪の組織(十二鬼月)」を築いていることです



いくら　無惨自身が強くても

単独で暴れるだけでは　怪獣と同じですw

多くの配下を従えてこそ　ラスボスです



鬼滅のストーリーは

鬼殺隊　vs　十二鬼月という

「団体戦」を軸に展開していきます



これは　主人公だけが

個人戦を繰り返すより

人気が上がりやすいパターンです



炭治郎と無惨が

一騎打ちするだけの話だったら

ここまで人気が出ることは　なかったでしょう



団体戦というイベントを実現するためにも

悪の組織構築は　不可欠となります



恋愛も　エンタメも

「ターゲットのホルモンバランスを変化させる」

という目的は　同じです

全く同じジャンルと言ってもいいくらいです



正しい法則さえ知っていれば

特別な天才でなくても

「鬼滅の刃」に匹敵する

エンタメを生み出すことが可能なのですヾ(*^▽゜)








↓「ストーリー創造の極意」内容の一部

なぜラブコメはみんなワンパターンなのか

「暗殺教室」がブームを起こした理由とは

なぜ少女マンガは長期連載が少ないのか

ラブコメがつまらない原因は作家にある

ラブコメにリアリティをもたらす不可欠な要因

正しいライバルの描き方とは

ラブコメのマンネリを打破する方法とは

「エヴァ」「こち亀」はラブコメのお手本だった!

「タッチ」「うる星やつら」が成功した理由

マンガの中ではモラル・法律違反も面白ければ許される

マキトの人生を変えた名作ラブコメとは?

恋愛文学における真の名作の条件とは?

不倫を描いた伝説の名作マンガとは?

「ママレード・ボーイ」や「先生!」がヒットした裏の理由

今のラブコメは巨大なニーズを見逃している

「島耕作」が40年も続いてきた理由

「きょうは会社休みます。」が面白い理由

「テルマエ・ロマエ」はラブコメとしても傑作だった

等身大ヒロインを描くときの注意点

「愛と誠」が不滅の名作である理由

最強シナリオは「ヒロイン〇〇」

「シンデレラ」「白雪姫」が永遠の名作である理由

無常観を感じさせるモチーフとは

「東京ラブストーリー」が大ブームを起こした理由

悲劇を描く場合の注意点

徳弘正也が描いた知られざる最高傑作

モブの視点を忘れるなかれ

全ての恋は別れるためにある

オスカルとナウシカの共通点とは

なぜジャンヌ・ダルクはカリスマとなったのか

「君の名は。」熱狂的リピーターに秘められた願望とは

「シンデレラ」が少女の心をつかみ続ける理由

男女で異なる変身願望の中身

「ルパン」「ゴルゴ」「ブラックジャック」の共通点とは

ダークヒーローを描くときの注意点

不良マンガの時代は終わった?

なぜ宗教は世界を征服できたのか

神話に匹敵するスケールのファンタジー大作とは?

「GANTZ」「ジョジョ」が成功した秘訣

ファンタジーにはまだまだ無限の可能性がある

「鬼太郎」は究極のファンタジーだった

「スーパーマン」「鉄腕アトム」「ウルトラマン」「オバQ」の共通点

ネタに詰まったら「人類最大の娯楽」を描くべし

「聖書」が人々の心を捉え続けてきたのは

手塚治虫「火の鳥」は神話をも超えている

刑事ドラマや医師ドラマの視聴率が落ちない「裏」の理由

「進撃の巨人」がヒットした裏の理由

「花より男子」はなぜあれほどヒットしたのか

人類が長年追いかけてきた夢とは?

だから浜野あさりは人気者だった

ミステリーは誰にでも描ける

最も共感されやすいストーリーの流れは

「花より男子」はあの童話のリメイクだった

ホームドラマを描くコツ

「サザエさん」がこれほど成功した理由

ホームドラマの欠点を克服した名作洋画とは?

原作の「サザエさん」はかなりエキセントリック

「君に届け」「俺物語」が名作である理由

臭くならないように友情を描くコツ

究極のインパクトをもたらす演出とは?

なぜ「恋空」はウソっぽいのか

ラストの感動を数倍に増幅する演出

「E.T」「ナウシカ」「君の名は。」の共通点

「はだしのゲン」「ベルばら」が世代を超えて愛される理由

誰でもギャグは描ける

ホラーはあえて地味に描くべし

なぜ「人形」は怖いのか?

ホラーのリアリティを高める究極の裏技

心霊現象が無くてもホラーは成立する

「怖すぎる」ことがホラーの欠点

ロングヒット作品の共通点とは

「鬼太郎」が妖怪マンガの中でも別格の理由

なぜ連ドラは昭和初期を舞台に選ぶのか

昭和30年代が愛される理由

なぜ田舎は懐かしさを感じさせるのか

人間がノスタルジーを感じる条件

「シザーハンズ」「タイタニック」の共通点

なぜ日本人でも「タイタニック」にノスタルジーを覚えるのか

少年マンガにストーリーは不要?

高橋留美子は男性心理を知り尽くしている

バトルマンガの人気を決定づける基本とは

ヒーローのルックスで最も重要なのは

「ガンダム」「スターウォーズ」が少年に人気の理由

潮田渚はバトルヒーローのお手本だった

なぜセーラームーンがバトルヒロインのお手本なのか

バトルマンガの絶対的ルールとは

主人公が無敵だとかえって人気が出ない

メカゴジラを出すべし!

「ジュラシックパーク3」が世界の少年を熱狂させた理由

「キン肉マン」「ドラゴンボール」人気の共通点とは

必殺技に欠かせない条件とは

なぜバトルマンガにリーグ戦はタブーなのか

バトルマンガを最高に盛り上げるイベントとは

「悪の組織」の条件

ラスボスの描き方にはルールがある

「三国志」が面白い理由

名作バトルマンガの極意

スポ根に絶対欠かせないシーンとは

ヨーダは意外に重要なキャラだった

あえて「散らかった部屋」を描くべし

少女マンガと少年マンガではヒロインのタイプが違う

一部の女子を熱狂させる隠し味のつけ方

マリオシリーズが大成功した理由

ジャッキーチェンはなぜカンフー映画の神様になれたのか

「鬼太郎」と「トムソーヤ」の意外な共通点とは

マンガがつまらない最大の理由

東京ディズニーリゾートはマンガのお手本

歴史に残る名作の共通点

僕らが「暗殺教室」に感動した理由

「ナウシカ」がバッドエンドだった深い意味

人類史上最も重要な創作遺産とは

マキトが人生で最も泣いた作品とは



ストーリー創造の極意
https://note.com/makito1renai/n/ndb9bd000940f




※noteのフォローもお願いします!

※ネタバレ注意「進撃の巨人」は究極の純愛物語だった

※この記事は「進撃の巨人」結末についての情報を含みます。
　まだ知りたくない方はこのままページを閉じてください。









マキトです

ついに「進撃の巨人」連載が完結しました( ^-^)ノ∠※。.:*:・'°☆



「進撃」には

カミュやフランクルといった

最高峰の哲学が随所に盛り込まれ

人類の叡智が作品に凝縮されています



「火の鳥」「ベルばら」「はだしのゲン」などと同様

歴史が続く限り　読み継がれていくことは

誰もが認めるはずです



一本のメルマガで

「進撃」を語り尽くすことなど　とても不可能なので

2点に絞って取り上げます



まず　連載を改めて振り返ると

本作の　真の軸は



「エレンとミカサの純愛ストーリー」



だったことが分かります

ミカサは　エレンに対し

あくまで「家族」というスタンスを崩さず

恋心を明かすことはありません



エレンもまた

「俺はお前がずっと嫌いだった」と言い放ち

ミカサが愛想を尽かすように仕向けます



2人は　キスしたこともなければ

お互いの本心を伝え合ったこともありません



エレンの本心は

最終回で初めて明かされます



エレンは　巨人化の能力を手に入れた時点で

余命が決まっています

仮に　ミカサと結ばれたとしても

自ら彼女を幸せにする時間は　残されていません



最終的に　エレンは

ミカサに　自分の首をとらせることで

「人類の救世主」になってもらう道を選びました



エレンは　一切の見返りを求めることなく

大虐殺者の役割を一身に引き受け

ミカサに　命まで捧げ尽くしたのです



すなわち　エレンは

「貴婦人への奉仕」という

騎士道精神の　究極の理想像なのです



これに匹敵する純愛作品といったら

マンガだと

「愛と誠」「BANANA FISH」くらいしか

思いつきません



。。。ただし　その裏返しとして

本作には「ジェノサイドの正当化」という

最恐の毒が含まれています



エレンは　ミカサたちを守るために

「地ならし」を発動し

人類の大半を殲滅しました

愛する人や母国のため

他の全人類を犠牲にするという

エレンの美学は

絶対的に間違っており

未来永劫　否定されるべきです



全ての読者は

「どうしたら地ならしを避けられたのか」について

ひとりひとり　思索せざるを得ません



また　事実として

エレンの地ならしを決断したのは

原作者の諌山創であり

その展開について　永遠にバッシングされることも

覚悟の上であるはずです



祖国パラディが

唯一の超大国になったとしても

それで　世界が平和になるわけではありません

パラディ自体が分裂して争うこともありえます



ジェノサイドは　決して

ミカサの幸せを保証しないのです



原作者と主人公のセルフイメージは

限りなく一体化しています



諌山にとっては

分身のエレンだけが　大殺戮者として罵られるくらいなら

自らが叩かれたほうが

むしろ「救い」になるのでしょう





ストーリー創造の極意
https://dgpot.com/product_info.php/products_id/208013